吴玉霞琵琶名曲赏析音乐会亮相文化周末

 

　　吴玉霞琵琶名曲赏析音乐会亮相文化周末

 

　　不久前，以古诗词知识的比拼及赏析为主题的综艺节目《中国诗词大会》“意外”走红，由此，许多观众走出了过度消费明星的娱乐“怪圈”，人们的朋友圈被诗词歌赋刷屏，形成了一股“古诗词热”。这仿佛是一面镜子，映照了人们对优秀传统文化的旺盛需求。

 

　　2月25日晚，中国艺术研究院硕士生导师、著名琵琶演奏家吴玉霞携手国家一级演员、贝斯演奏家张辉，国家一级演员、打击乐演奏家朱剑平，以及中国音乐学院国乐系学生樊娟彤，在文化周末剧场的舞台上演了一场“琵琶语——吴玉霞琵琶名曲赏析音乐会”，陪市民度过了一个难忘的民乐之夜。这位音乐家带着最传统的乐器来到东莞，传统的艺术演绎赢得了满场的喝彩。也表明了被誉为世界工厂的东莞，呼唤传统文化的复归，市民对高雅艺术的一种追求。

 

　　一人一琵琶，一曲一世界。音乐会既有《阳春白雪》《思春》《平沙落雁》等古典名曲，又有《琵琶语》《蝴蝶》等当代新作。结合这些作品，吴玉霞还为观众讲解了许多关于琵琶的历史文化、演奏技巧等方面的知识，带领着观众一步步进入琵琶艺术之门。

 

　　和一般的音乐会不同的是，本次演奏并未使用麦克风进行扩音，吴玉霞说：“欣赏音乐时，如果有条件，最好是听原始、本真的声音。”当晚，琵琶晶莹剔透的原音音色在剧场回荡，艺术家尽情表现了中国古老民族乐器的隽永魅力。

 

　　“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”演奏间隙，吴玉霞领诵，台下观众齐声背出唐朝诗人白居易名篇《琵琶行》中的经典诗句。对此，她表示，在聆听高雅艺术的同时，也感受到了文化周末的观众所呈现出的高质量欣赏氛围。

 

　　“目前全国各地对传统文化、艺术普及的重视都在呈上升趋势，像东莞的文化周末，这些年我来过两次了，可以想象这里对民族艺术的关照、对琵琶艺术的热爱。”吴玉霞说，因为之前来过，她知道文化周末的观众具有相当高的艺术欣赏水平，所以在当晚的音乐会中，她也加入了一些专业内容。

 

　　“先苦后甜，这是我的成长道路中，很重要的一个关键词。”回忆起自己学习琵琶艺术的过程，吴玉霞如此感慨，“在学琴的同伴中，我的先天条件并不是最好的。只是肯吃苦，肯下功夫”。她认为，学习艺术是培养和磨练一个人意志品质的过程，只要坚持，就会有收获。

 

　　出生于上海一户普通家庭的吴玉霞，是被少年宫的老师领进音乐之门的。后来，她从上海的里弄，一路被选拔进入学校和少年宫的琵琶兴趣小组、上海人民广播电台少儿合唱团乐队，接受严格训练。后来，她又告别家人，前往北京深造。

 

　　吴玉霞说：“每件民族乐器都有它自身的特点，无论你选哪一种乐器，都要记住，每天都要去练一练，时间不用很长，40分钟、1个小时都行，坚持是最重要的。”

 

　　在音乐会上，观众除了学习到如何去欣赏和品读琵琶曲外，还从艺术家们勇于“试新”的创作态度中，感受到中国民族艺术的魅力。

 

　　“中国民族艺术有一种海纳百川的特质，所以我们博采众长，广泛地去吸取、容纳。不同乐器的合作，能拓展琵琶的表现空间。”吴玉霞认为，不要轻易去排斥未曾接触过的东西，琵琶和不同乐器碰撞出来的火花，也许是大家需要尝试和拥抱的。

 

　　这种创新不仅体现在乐器选择上，也体现在艺术家的演奏技法上。琵琶从演奏风格和表现内容上有文曲、武曲、大曲、小曲之分，而吴玉霞曾尝试用“武曲文弹”的方式来演绎大套叙事性乐曲，可谓反其道而行之。吴玉霞坦言：“传统和规则也需要不断丰富和发展，我在武曲中加入文曲的技巧，就是希望在武曲的叙事中加入对人物形象的刻画，对人物感情的描述，从而丰富琵琶的表现力。”

 

　　对话

 

　　吴玉霞：用开阔的胸怀诠释民乐

 

　　记者：你是否想通过这场音乐会来推介琵琶，或者将某种观念传达给观众？

 

　　吴玉霞：这场音乐会的定位还是在于“普及”，我们会告诉听众一些如何欣赏琵琶的常识。也希望听众能通过一场琵琶音乐会，能鉴别出不同层次的乐手会奏出什么样的声音。

 

　　琵琶艺术虽以“高雅音乐”而论，但我更想说的是，琵琶也很接近大众，是民众非常喜爱的一件具有民族象征的弹拨乐器，她与我们的生活紧密相连。

 

　　记者：你带着琵琶去世界各地演出时，国外观众的反应是怎样的？

 

　　吴玉霞：琵琶是极具代表性的民族乐器，无论是独奏还是协奏，琵琶都具有特别丰富的独特表现力。就像今天所展示的琵琶曲那样丰富多彩，演奏中除了要调动十个手指均衡利索，其音域宽广、音色独特，表现力丰富，都使人回味无穷。所以，琵琶音乐不仅仅能使中国人感受得到传统文化的精髓，在世界的其他地方，大家一提到琵琶，亦会和中华文明联系起来。我可以自豪地告诉大家，琵琶这件乐器是带有中国符号的。

 

　　记者：在推广琵琶的时候，面对西方乐器普及所带来的冲击，你觉得对琵琶这种中国传统乐器来说会是一个比较大的挑战吗？

 

　　吴玉霞：西为中用、相互借鉴，是职业音乐人艺术创作应有的心态。在《蝴蝶》这首作品的创编中，我们所用到的打击乐、贝斯，都是外来乐器，但尝试、互补，是一种很好的态度和学习积累。我们要有开阔的胸怀。到了像我这个年龄段，跟新生代相比，接触新的东西肯定没那么快，可是我愿意去尝试。（来源：东莞日报）