18岁开始拜师学艺　与木偶戏结缘已超半个世纪

 

　　18岁开始拜师学艺　与木偶戏结缘已超半个世纪

 

　　“锵—锵—锵锵！”一阵响亮的锣鼓声开场后，憨态可掬的“猪八戒”歪晃踱步，连翻筋斗的“孙悟空”随即做出“俺老孙来也”的经典扮相。台下看热闹的小朋友把脖子仰得老高，看得目不转睛，这是大朗巷头木偶戏团日前正在校园表演经典剧目《三打白骨精》的一幕，曾遭受冷落的传统木偶戏一举圈了不少“嫩粉”。幕布后，卖力托举操控木偶的演员中，有一位年逾古稀，却依然唱腔遒劲、十指灵动的木偶“戏匠”——陈绍初，他既是该剧团团长也是东莞唯一的木偶戏非遗传人，从18岁拜师学艺开始，如今与木偶戏结缘已超过半个世纪，为节省成本他亲手自制木偶，动员家人与员工入伙，甚至于戏中融入乡音乡调以接地气，或用普通话作为表演语言排演现代木偶剧，努力让传统木偶戏在传承中“复活”。

 

　　曾经走街串巷的传统木偶戏，一度为老百姓单调的业余生活送去欢乐。只要锣鼓一响便人头涌动，群众里三层外三层地将小小的木偶戏台围个水泄不通，当时的大朗亦不例外。木偶戏艺人仿佛有三头六臂，跟着锣钹唱着粤剧，还手脚并用将木偶舞弄得令人眼花缭乱，恍若被赋予了生命，叫人目不暇接。小时候的陈绍初，坐在父亲肩膀上常常看得如痴如醉。

 

　　“当时觉得木偶戏很好看。”陈绍初如是回忆，从小喜欢表演的他后来终于有机会进入巷头村的一个木偶剧戏班，跟着陈焕桃、陈昔钦等老师傅开始学习表演木偶戏，第一次拿起木偶亲自“耍一耍”，感觉特别过瘾。

 

　　但这种新鲜感很快就过去了，因为每一个木偶都重达10斤。在布袋木偶和提线木偶等三大品种中，巷头社区的木偶戏属于杖头木偶，表演之前得用一人多高的幕布将戏台遮盖得严严实实，表演者就躲在幕布背后单手托举木偶，另一手则牵动木偶身上的提线控制动作。单是托举一场下来，便会累得手臂都抬不起来。而且一个演员还要分饰多角，刚开始排练或者表演下来往往疲惫不堪，“记得刚开始时，经常是胳臂痛得晚上都睡不着觉。”陈绍初说。

 

　　做配角的那会儿，他托举的戏份特别重，倒也慢慢练就了一手好功夫，不再害怕力气活了。然而，一个厉害的木偶演员，则需做到“人偶合一”，以使木偶举手投足灵活自如、流畅自然，要想获得观众喝彩除了“耍宝”以外，还要有过硬唱腔。加之大朗木偶沿袭了粤剧表演手法，因此成为专业的木偶戏演员门槛一点儿也不低。20岁那年，他有幸跟随粤剧名师陈汝盆学习粤剧唱腔长达四年，并能娴熟地根据生旦净丑不同角色唱出、说出不同腔调，才逐渐成为剧团里挑大梁的演员。

 

　　实际上巷头木偶戏剧团成立于20世纪初，由当时巷头村民陈容满一手创办，并成为大朗当地的一个老牌剧团。新中国成立后木偶剧团进一步专业化，也曾排演出《三打白骨精》《哪吒闹海》等脍炙人口的传统剧目，剧团曾到各地巡演，一时人气高涨。

 

　　年纪轻轻、担纲主演的陈绍初总爱琢磨一些表演技巧，丰富表演层次。比如《三打白骨精》这场木偶戏，孙悟空和猪八戒动作最多，而戏目好看与否很大程度上取决于这几个主要角色演得好不好。

 

　　陈绍初说演好猪八戒尤其重要，“猪八戒好色，看到美女来我就提一下线，动一下它的下巴，手再往上抚一下下巴，好像是口水掉了一地的样子。”同时猪八戒还好吃，听到哪里有吃的就马上要去，“我就提线转动它的头，好像在找香味是从什么地方传来的”。每次这样滑稽表演总能引来观众哄堂大笑。

 

　　木偶戏团的命运也与时代脉搏紧密相连，由于种种原因传统文化发展一度受阻，木偶戏也不例外。然而度过了那段艰难时光，巷头木偶剧团在20世纪70年代后期，又不得不再次停办，因表演收入微薄难以养家活口，不少团员放弃了这份演艺事业，转谋其他生路。

 

　　走下舞台，陈绍初怅然若失，他的生活仿佛一下子失去重心。尽管如此他却并未放弃木偶戏，而是与几名团员一起偶尔开开“私伙局”，唱唱粤剧，练习唱做念打，通过这一自娱自乐的方式，以保证表演功夫不褪色。

 

　　几经分分合合，业余戏班便以这种松散的形式“顽强”存在。但是，电视的迅速兴起以及娱乐方式的多元化，让木偶戏的观众锐减。渐渐地，演绎木偶戏的演员越来越少，有几位老师傅见陈绍初依然坚守这一领域，索性将表演技艺倾囊相授，连木偶制作也毫无保留，耳聪目慧的他很快学会自制木偶。

 

　　不过，随着东莞镇村经济渐趋殷实，人们对文化的热情与重视也水涨船高，这为木偶戏带来了机遇。村里人认为有必要把中断多年的巷头木偶剧团重新办起来。2006年，在巷头村委会的支持下，大朗巷头木偶剧团正式成立，村里投入60多万元购置了一批道具、器材，陈绍初走马上任担当团长兼教练，并向社区招募成员。

 

　　为了让木偶戏“复活”，也为了节省开支，陈绍初不得不动员家人“入伙”。几乎每一场演出，除了自己亮相，还总能看见他的儿子、女儿和妻子的身影。“一开始，孩子很不理解我，常问我‘没有钱赚，为什么还要去演？’”他说现在家人终于明白，只要用心去经营总会遇到转机的。现在一有演出，儿子负责舞台电脑、灯光、音响，女儿负责字幕，妻子则负责后勤，如果人手不够，妻子还要作为“后备队员”上台举木偶演出。

 

　　2008年，木偶剧创作演出基地正式成立，36人的巷头木偶剧团班底也逐渐固定，这些演员中有的是家庭主妇，有的是个体劳动者，还有的是在企业、单位上班的普通员工。但是只要一上场，一个个形象逼真、制作精良的木偶，在他们熟练操控之下便有了“生命”，成为舞台上的特殊“活演员”。

 

　　“时代在变迁，木偶戏也应该跟着变。”这是陈绍初悟出的道理。从过去紧密结合粤剧表演到现在大胆增删、调整节奏，甚至于木偶戏中融入大朗的乡音乡调，尽量做到易听易懂易记，更加接“地气”。

 

　　他带着戏班走家过户表演，给村民送去身边的好戏，还时常深入校园义务演出，让小朋友从小就接触木偶戏这一艺术形式。木偶戏的内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇或是神话故事，可以在孩子们心中播下正义和艺术的种子。

 

　　近年来，木偶戏被列为东莞市非物质文化遗产后，巷头木偶剧团再一次“不拘一格”，排演了以普通话为表演语言的三个现代木偶剧，包括《东仔劝赌》《东仔还金》和《梦溢书香》，因通俗易懂演出频频爆场。这让之前担心观众接受不了的他颇为兴奋，“只要敢想敢做，总会有惊喜！”

 

　　人生如戏，戏如人生，陈绍初为木偶戏倾注大半生心血，也曾代表东莞参与广东省非物质文化遗产专场演出。他的坚守与执着，终于让这一传统艺术重新焕发生机。

 

　　让“更多人爱看木偶戏，更多年轻人来学木偶戏”也成了他的最大心愿。（记者　马骏）（来源：广州日报）